时尚的背后那些事:2011设计师风采聚焦

1、年3月 7天24小时礼服控2011年3月29日，新锐设计师兰玉2011春夏礼服发布会在798艺术区 D-PARK第一车间精彩上演。作为2011中国国际时装周的一部分，兰玉凭借其出众的时尚敏锐度及服装设计才华，有幸成为中国服装设计师协会赞助的第一位新锐设计师亮相时装周。

2、Seppo Koho 相当着重空间配置的平衡，独特的细腻度是他在设计界的特色，他所创立的品牌 Secto Design Oy 充满了北欧斯堪地纳维亚风格，所发行的灯具系列也让他在设计界当中具有相当高的知名度，并赢得多项美学相关的设计奖。

3、定义 时尚 的权力，现已回到每一位普通女孩手中。 找寻自我，触摸 时尚 2021年3月31日，冬日的萧瑟正缓缓褪去，北京天气开始回暖。经过一整年疫情的爆发与和缓，被按下暂停键的服装产业急需一场盛会的唤醒。

4、推荐理由：该电视剧是一部非常值得观看的时尚电视剧，通过米琪的成长历程，观众可以了解到 20 世纪 50 年代的时尚风格和文化，同时也可以学到很多关于时尚的知识和技巧。 《傲骨贤妻》（The Good Wife）是一部美国法律剧，首播于 2011 年。 拍摄时间：2011 年 -2016 年，共七季。

5、梅根王妃的影响力亦紧接其后，她那件成为国际话题的Givenchy一字肩婚纱，令设计师Claire Waight Keller的搜寻量升了60%，Carolina Herrera船领灰粉裙装也旋即有双倍搜寻，可见她与凯特王妃可说是各领风骚。

6、《卡萨布兰卡》、《电话谋杀案》、《发条橙》、《驱魔人》、《不可饶恕》、《窈窕淑女》，很难相信原来这些伟大的电影背后竟有着如此不可思议的联系。 它们有一个共同的海报设计师。 这些海报风格各异，形式多样，但有一个共同的特点。 这些海报都体现了戈尔德对电影本身的理解和尊重。

时装手绘|八组时髦时装画的画法参考

首先，我们深入学习一组结构与细节并重的服装设计效果图。通过4：6的比例布局，你将看到设计师如何巧妙地划分上下身，创造出平衡和谐的视觉效果。这一步是关键，因为结构图起稿就像是服装的灵魂，它决定了服装的动态感和立体感。接着，勾画线稿阶段，轻盈的线条跃然纸上，为服饰赋予生命。

Step 1： Jeanette的水彩时装画，线条是她的灵魂。她先用线条勾勒出人物和服装的整体框架，线条粗细的变化，随人物体态律动，展现出力量与活力。Step 2： 上色环节，她选择黑色为主，通过水彩的晕染，赋予作品独特的质感。她从浅到深，用线条的律动描绘服装的立体感，赋予画作生命。

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。 采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 5 撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。

了解时装的色彩范围、阴影产生的部位，面料的花纹以及材质的透明度、肌理、光泽等表面的元素，我们就可以开始了。这一部分，我们要记住色彩的调配比例，涂色的先后顺序，以及下笔的笔触方法。这些技巧，通过老师的讲解用心做好记录，一副完美的时装画很快就诞生啦。

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。

约梵如何在服装设计中体现极简与时尚的融合?

1、约梵女装以一种独特的方式诠释了艺术与时尚的交融，其核心价值在于对美的深刻理解和洞察。他们明白，真正的美并非简单地堆砌当下流行的元素，而是在于对美的精髓的把握和表达。约梵的设计理念并非追求表面的繁华，而是倾向于内敛和深度的展现。约梵的设计风格远离了繁复和浮夸，更加强调极简的力量。

盘点十位女性设计师惊艳之作!

1、时尚界巨擘，Coco Chanel （1883-1971），以经典小黑裙和对女性解放的贡献，成为时尚界的永恒象征。她的设计理念，如同香水，永远散发出优雅与简洁的魅力。芬兰设计界的瑰宝，Aino Aalto （1894-1949），与丈夫Alvar Aalto共同创立Artek，她的玻璃器皿设计至今仍备受推崇。

2、Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。 马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。 NO.3 Alessandro Michele 复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义 Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

3、克里斯汀-迪奥，20世纪的时尚巨擘，1947年的“新形象”系列犹如一场华丽的革命，奠定了经典时尚的地位。而亚历山大·麦昆，他的设计充满了争议与戏剧性，犹如英国时尚界的一股叛逆力量。乔治·阿玛尼，他的名字象征着意大利的优雅与含蓄，每一针一线都透露出对美的极致追求。

4、湖南工程学院的李梓琦，凭借作品《神谕》摘得最佳跨境创意设计奖。设计师巧妙地以星月象征导航，将波普艺术与阿拉伯花纹、星星与植物图案融合，创造出视觉冲击力极强的作品。李梓琦以丝巾和包袋为载体，将怪诞与现实的冲突艺术地呈现，流露出对光明与家庭温馨的深深祝福。

5、以及为Vogue女性时装系列绘制插画。 ▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。 ▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。 ▲大卫.唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。

6、上海时装周落幕，以下设计师的作品让我感到非常惊艳。QIU HAO 2022春夏系列，还原高级时装的本来面目。要说本季上海时装周的最佳系列，我本人首推QIU HAO。这是设计师邱昊的第33个系列，抛开一切复杂而繁琐的设计枷锁，让服装更舒适地服务于身体。

中国国际时装周,其中有哪些好看的时尚作品?

中国国际时装周展示了中国设计师的时尚创意和作品，成为了展示中国时尚魅力的平台。 第一组作品展现了传统与现代的融合。两位模特穿着粉色的花朵上衣，左边搭配绸缎白色长裤，营造出一种轻盈飘逸的感觉；右边则大胆展示美腿，整体搭配突出了粉嫩与淡雅的气质。

中国国际时装周是我们中国人自己的时装走秀，也是我们对于时尚这一话题的一个看法。

三寸盛京最令人印象深刻的是模特蒙眼走秀，一开始以为是特殊设计，后来听设计师透露才知晓，模特是真的盲人，本职也是模特，本次时装周品牌则帮助这位模特重返T台，继续未完成的梦。好看的服装千篇一律，其中的意义却各不相同，和短暂的夺人眼球相比，或许我们更喜欢的是它传递出的价值。

旗袍秀在国际舞台上备受瞩目，其惊艳程度可见一斑。以中国传统元素为核心的时装系列在T台上赢得了广泛的赞誉。 在中国国际时装周上，无论是现代版的旗袍，还是西方设计师诠释的旗袍，都成为了焦点。时装秀的主题设定为“穿传统旗袍就如同穿着时尚礼服”，模特们展示了多种款式的旗袍。

10个富有特色的网页设计精选作品

1、医疗管理的视觉语言：卡片式设计/医疗管理系统中的数据可视化设计，以清晰的卡片形式呈现，让复杂信息一目了然，提升工作效率。 简约而高效的运营监控/这款后台网页界面设计，通过简洁的布局和动态图表，让运营数据可视化，为日常管理带来便捷。

2、独具匠心的SUMAART时尚秀场 在时尚界的服装品牌网站中，SUMAART以其对线条、留白和板块布局的精湛处理，展示了极致的时尚感和形式美感。简约而不简单，艺术感满溢的服装设计 服装类网站的设计，以其自然的简洁布局，巧妙地平衡了艺术性和易读性，让内容和形式相得益彰。

3、Simon Foster是一位屡获殊荣的前端网页设计师。他专注于直观，易用和美观的响应式网站设计。他的作品集不走寻常路，如果你第一次看到他的作品集，也许会以为只是一些黑白的图片凌乱的分布在界面上，但如果你将鼠标悬停在上面，黑白封面立即就会呈现色彩，非常好玩。Foster还分享了他的网页设计思路。

4、黑白网页设计并不意味着，设计师只能使用黑白两色进行设计。事实上，黑白配色为主，辅以其它颜色（同色系或对比色），反而能让网页更具视觉魅力。而本款创意作品集网站就采用类似的设计理念，黑白搭配，辅以明亮的红色，使整款设计更具活力。简约式设计风格也让整个网页更加简洁易懂。