跪求!国际知名的以民族元素{包含国外民族元素}为主导的服装设计师...

1、罗峥（深圳市欧萌实业有限公司设计总监） 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。

2、卡尔·拉格菲尔德 （Karl Lagerfeld） 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 （Karl Lagerfeld） 是现任香奈儿 Chanel） 芬迪 （FENDI） 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。

3、马可：1970年出生于吉林长春，毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系。马可于1994年获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，1995年荣获中国首届十佳时装设计师称号。她以其深厚的实力在服装设计界脱颖而出。 郭培：1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。

4、山本耀司是日本著名时装设计大师，上世纪80年代闯入巴黎时装界的先锋派人物之一。他将西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。 安逸猿（Bape）是日本潮牌的领军者，全名是“A Bathing Ape in Lukewater”，意思是安逸生活的猿人。

为什么模特走秀穿的衣服都奇形怪状的?现实中却很少有人穿?

答案很简单， 秀场衣服就不是给普通人穿的，它更多的是去向外界展示设计师的创造力、想象力和以及文化内涵。 时装设计有两种方向，一种是艺术一种是商业。

设计一款全新的服装是真的很难的事情，一个设计师不能仅仅从自己的审美角度去设计，还要去考虑大众意见和服装实用性，这些要求都达不到的话，很难给公司创造受益，因此即使设计师再不正经，为了自己的饭碗还是需要屈膝于现实的。

是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。每个季度展出的系列都会有特定的主题，当秀结束以后，这些东西会被时尚界人士转化成能穿的款式，在成衣店或商场里售卖。

至于你说那些衣服奇形怪状，那是一些个别的极具个性的时装品牌的发布会，是那个品牌的品牌诉求，由于指针对极少娱乐界高级客户，即使销量极少也能维持品牌的发展，也就是说，即使你、我、他都看不上这么夸张的衣服，但只要有一个娱乐界明星看上了，定制了一套，那就可以说这场发布会成功了。

而且日本的秀一般走的都是可穿实用路线，而欧洲的秀那些奇形怪状的礼服都是只能穿一次的。两者的消费人群完全不同。总的来说就是日本人办服装秀是为了把设计好的衣服卖出去，而欧洲人的时装秀是为了展示自己的设计理念，就像展示艺术品一样，最后卖出的衣服和时装秀上面的并不一样。

裴蓓的个人资料!

1、圈内好友：Daul Kim、Emanuela de Paula、裴蓓、Honorine Uwera、Karlie Kloss、Rachel Clark、Yana Karpova、Cara Delevigne。

2、乔馨，一个充满多元魅力的女性，来自中国的首都北京。身高165cm，体重保持在47kg，她的星座是金牛座，展现了她的稳定和坚韧。拥有本科学历，乔馨的教育背景为她的知识与素养增添了厚重的基石。在信仰方面，她选择了天主教，这为她的生活增添了一份神圣的色彩。